艺加之言《陶瓷瓶中的花卉》王 加

  十六世纪末期,静物画开始作为独立的绘画题材在欧洲北部低地国家盛行。身为南佛兰德斯地区首位描绘纯粹静物花卉的画家之一,老扬.勃鲁盖尔在其辉煌的职业生涯中留下了大量花卉主题作品,《陶瓷瓶中的花卉》便是其中颇具代表性的一幅。画家通常採用单一的深色背景来凸显出画中色彩斑斓、盛开於不同季节的各色花卉。他通常将较小的花放在下端;鬱金香、矢车菊、牡丹和玫瑰放在中间;顶端则大多是白百合和蓝鸢尾。每种花卉在争奇鬥艳的同时却互不干扰,展现出他对画面构图的深思熟虑。画中所出现的蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等昆虫则是他採用“错视画”技巧的炫技手段。在十八世纪前的静物画中,所描绘的物品经常会蕴含宗教或寓言的象征意义。而老扬.勃鲁盖尔笔下如植物百科全书般精确的花卉则更多地展现出他的自然主义情怀。有着“花卉勃鲁盖尔”、“天鹅绒勃鲁盖尔”美誉的他对整个十七世纪荷兰黄金时代中静物花卉题材在艺术市场中的风靡和地位的提升起到了决定性作用。

  身为家族中影响力仅次於父亲老彼得.勃鲁盖尔的画家,老扬.勃鲁盖尔乃是十七世纪上半叶佛兰德斯地区和鲁本斯齐名的大师,两位挚友还以搭档身份合作了大量作品。老扬.勃鲁盖尔对事物质感出神入化的描绘技法让他在多种绘画门类中均遊刃有余:他独创融合理想化风景和野生动物的“天堂风景画”;最先创作出呈现私人艺术收藏的“画廊画”题材的画家之一;且在花卉画基础上创造并发展了结合肖像和静物两种题材的“花环画”;然而,他绘画生涯最杰出的贡献依旧在静物画领域。待到十九世纪,包括浪漫主义、印象派、后印象派、象征主义的画家们重拾静物花卉的兴趣。德拉克洛瓦、马奈、莫奈、雷诺阿等人所描绘的瓶花;奥迪隆.雷东著名的蓝色《大瓶花》;低地国家“老乡”梵.高笔下多幅享誉世界的《向日葵》;甚至夏加尔画中梦境般绚烂的花卉,均无法脱离老扬.勃鲁盖尔的影响。